《不自然的風景——新攝影系列之一：劉易斯·巴爾茲和喬·邁耶洛維茨攝影作品展》于3月16日在北京泰吉軒畫廊開展。
“風景”是攝影藝術離不開的話題。英文中“風景攝影”（Landscape Photography）被我們譯為“風景”的（Landscape）實際上是“大地”（Land）和“景觀”（Scape）兩個詞的組合。如果我們單純將“風景攝影”理解為將好看的景色拍攝下來展示給他人的話，未免太過于簡單膚淺；在不同時期的“風景攝影”其意義不同。攝影術發明之初，以蒂莫西·奧沙利文等旅行攝影師為代表的風景攝影師在交通不便、信息不暢的時代，用照片代替了人們的足和眼。之后，阿爾弗雷德·施蒂格利茨提出了“等價物”，這一概念試圖將“風景”從表象上的傳播轉變為對于被拍攝物背后的隱喻的表達。這一思想被愛德華·韋斯頓、米諾·懷特等人將其延續。到了70年代，以愛德華·韋斯頓為代表的西海岸風景攝影的延續者們，進入了后期的嬌飾階段；而延續米諾·懷特等對于照片背后隱喻追求的攝影師也開始蛻變為自我的放縱和故弄玄虛。
在風景攝影方面，“新地形攝影”的出現打破了這一墮落，為攝影藝術的前進找到了新的方向。此次展覽中的兩位攝影師：劉易斯·巴爾茲和喬·邁耶洛維茨正是這一運動的代表。
在全面工業化和城市化的大背景下，攝影師的生長背景中“人為”因素占據了更大的比例。因此，對于Landscape之中的Land（大地）的定義也不再是純粹的與“自然”之間的必然聯系。在傳統思維里，“風景”和“工業化”是相互矛盾的，而在這一時代中，兩者之間從矛盾的對立逐漸融為了一體，這也是“新地形學”中“新”的另一重含義。因此七十年代后期的攝影，不可忽視地面臨著彩色帶來的沖擊。盡管當時的主流藝術攝影界對于彩色攝影的業余和不嚴肅嗤之以鼻，但很快他們就意識到色彩可以傳達更多黑白照片無法傳遞的信息，這些信息是我們對于照片解讀和感受的基礎。
今天，從這兩位攝影師的作品中我們看到他們重新定義了什么是“風景”。從他們的作品中我們能感受到他們讓風景不再和“自然”捆綁在一起。人為修飾過的場景、人造的建筑、以至于實驗室、人造的機器設備都可以成為風景。風景存在的意義不再是單純的對于美的欣賞，而是希望能夠引發聯想和思索，這也是藝術存在的意義。
Lewis Baltz.Dana Point No.2 1971
Lewis Baltz.Irvine Ranch, 1967
Lewis Baltz.Kawasaki No.24, 1989
Lewis Baltz.Mitsubishi_Vitre, 1992
Lewis Baltz，Corso dei Lavaro, 1992
劉易斯·巴爾茲（Lewis Baltz）1945年生于美國，攝影師和視覺藝術家，70年代新地形學攝影重要代表之一，同時也是八十年代最重要的攝影批評家和理論學者之一。2014年于巴黎去世。
Joel Meyerowitz, 4th BetweenMarket and Chestnut,1978
Joel Meyerowitz, The Arch fromthe top of the Civil Courts Building,1980
Joel Meyerowitz, The Arch, BlueSky,1978
Joel Meyerowitz, The Arch,Riverboats,1978
Joel Meyerowitz, The OldCathedral and the Arch, 1978
喬·邁耶洛維茨（Joel Meyerowitz) 1938年生于美國，新彩色攝影的先驅。六十年代初受羅伯特·弗蘭克影響成為攝影師，最初嘗試街頭攝影，之后轉變視角成為新地形攝影和新彩色攝影。
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