10月30日，2019年度 “索尼青年攝影師發展計劃”的最終入選名單（高校組&社會組）正式揭曉，10位優秀的高校組青年攝影師——陳柏行、德戈金夫、黃秋杰、林意逍、萬亮瑩、王澤瑛、楊寒、周藝云、鄒文靜、王鈺瑩，以及10位優秀的社會組青年攝影師——鄭澤婍、白杉、程雪力、刁一芳、丁剛、張杰、張利軍、周沛、鄒京耀、尹娜，最終成為2019年度 “索尼青年攝影師發展計劃”的支持對象。

參與此次評選的評委有中國攝影家協會副主席楊越巒，《中國攝影》雜志副主編李波，藝術家劉錚，策展人海杰，西安理工大學藝術與設計學院副院長張輝，四川美術學院新媒體藝術系攝影教研室主任劉陽，天津美術學院實驗藝術學院攝影藝術系主任王帥，中國攝影家協會影像產業委員會委員嚴志剛，中國攝影家協會紀實攝影委員會委員李濤（排名不分先后）。評選工作由《中國攝影》雜志社市場部主管文匯主持。評委們現場對入圍的青年攝影師（社會組&高校組）作品、申報拍攝計劃進行選評和論證，最終甄選出高校組、社會組各10名青年攝影師成為該項發展計劃的入選者，獲得來自索尼（中國）的影像器材和項目資金的支持。同時各評選出30名提名攝影師獲得“索尼青年攝影師”入圍證書。

“索尼青年攝影師發展計劃”自2015年啟動以來，四年時間內累計助力94位青年攝影師完成攝影創作。為了進一步推動中國攝影事業的發展，索尼(中國)有限公司將繼續通過“索尼青年攝影師發展計劃”挖掘優秀的青年攝影師，幫助更多有才能的青年攝影師實現自己的創作夢想。

2019年度 “索尼青年攝影師發展計劃” 高校組入選者（排名不分先后）： 

▲陳柏行參選作品-《盼回音》

陳柏行，來自天津美術學院。他認為攝影豐富的本體語言結合各種媒介，創造出了豐富的圖像世界。在二十一世紀的今天，他駐足于這個攝影叢林之間，關注于城市以及正在發展區域中景觀豐富的社會、科技和思想網絡，結合個人經驗，探索人與人之間以及人與“物”之間的關系。

評委點評：

《盼回音》中沐浴在陽光下的母親微閉著雙眼，對比冰冷凈潔的衛生間，使得情感在看似非邏輯的畫面中，顯得尤為感人。

                       ——張輝 

▲德戈金夫參選作品-《新草原照相館》

德戈金夫，來自清華大學美術學院，現為清華大學美術學院博士研究生，導師馮建國教授，研究方向為影像人類學與民族志攝影。創作方面堅持大畫幅膠片攝影語言，以內蒙古呼倫貝爾地區為田野，長期聚焦當地各少數民族的精神面貌與文化環境，追求審美與文獻價值兼具、樸素而溫情的藝術表現。

評委點評：

這組作品同時運用了田野社會學調查與類型學攝影兩種研究與記錄手段，對遍布全國各地的蒙古族類的各主要族群進行系統的梳理和拍攝。作者運用傳統的大畫幅相機，以接近攝影早期照相館的操作模式和審美取向。對族群中的各類身份人群進行拍攝，通過照片中人物的年齡、服飾、身份構成，最大限度地呈現了蒙古族這一古老的游牧民族在現代化的社會環境中所處的狀態。作品格局宏大、制作精良，在同年齡段的創作者中，德戈金夫的綜合素質和執行能力值得肯定。

——劉錚

▲黃秋杰參選作品-《故園·黃河兩岸》

黃秋杰，來自清華大學美術學院。他試圖通過客觀、直接的畫面呈現黃河沿線人與自然的景觀。照片傳達的信息并不是為了要讓觀者看到外在的真實性（黃河兩岸的景致變化），而是讓我們反觀自我。透過我們視覺經驗，使得情感和景觀元素相互交融。她試圖為從未見過黃河模樣的人們，呈現該條河流的美的結構。所以作品不僅具有文獻般的準確特色，也相應的具有時代特征。

點評：

這是一組典型的路上風景，類似的題材和手法其實已經有廣為傳播的先例。選擇這種在當下非常流行的拍攝方式其實非常冒險，追趕流行經常會讓作品變成新穎的陳詞濫調。好在作者以嫻熟的大畫幅語言和細膩的觀看，讓影像結實而充滿耐人尋味的細節。只要沉靜地凝視這個世界，無論在什么時間，無論多少次，都會有所發現。

 ——李波 

▲林意逍參選作品-《當我到臨時，它會回響還是陷入沉默》

林意逍，來自芝加哥藝術學院，主修攝影、新媒體藝術和書籍裝幀，作品關注現代全球化下個體的歸屬感，身份認知，與種群歷史。堅信一個攝影師或者藝術家的責任應該是向公眾展示被忽略或者輕視的社會現象，去引發群眾思考以及發掘事實。

評委點評：

林意逍的《當我到臨時，它會回想還是陷入沉默》，有意選擇了黑暗中，運用充滿破綻的語言，展示自己這個“個體”和周遭事物的對話。所有的“它”，和攝影師的沉默對話中，被喚醒賦予了新的意義。這和他一直企圖追逐的身份認知和歸屬感相關。

——嚴志剛

▲萬亮瑩參選作品-《2096》

萬亮瑩，來自四川美術學院。她認為攝影是表達內心想法與思考的載體，它是創作時不可或缺的一種方法。攝影的瞬間性更是讓她十分喜歡，它能透過一張張靜止的畫面，向觀眾傳達出細膩而充滿個人化的東西。它影響看待這個世界的方式，讓她用更獨特的眼光看待生活。約翰伯格曾經寫到：“一個電影導演可以操縱時間，一位畫家可以操縱對他在畫中所描繪之事的融匯，但攝影師卻無法如此。他能做的唯一決斷就是從中孤立出哪一個瞬間來，但這個明顯的制約卻給了照片獨一無二的力量。”

評委點評：

來自四川美院的萬亮瑩將作品的切口對準了性侵這一禁忌話題，掩去的面孔讓觀者看不到她們的容貌，無處安放的手，顯示著不安，并置的物件則提醒還另有現場。作品通過創造出一種視覺上的反敘事，警示性侵并不愉悅，也并不美，它根本就是不可接受的。萬亮瑩在通過作品提升人們對性創傷的意識，作品是有勇氣的，因為她敢于為結束沉默而率先發聲。

——李濤

▲周藝云參選作品-《流離的燈火》

周藝云，來自西安理工大學。直到拿起相機的一刻，她認為她需要使用相機來尋找出一種符合自己情感寄托的影像。它給予的不僅僅是一張張影像，而是通過影像找到了如何去調節自己和釋放自己心靈上的不適與傷痛。她很喜歡依靠影像表達自己的觀念與心情。

評委點評：

周藝云為城中村未拆遷的建筑點燃燈火，那看似凋敝和荒蕪之處，由此顯現了多種可能的生命力，借助這種希望之光，意愿返回彼處世界。

 ——劉陽

▲王澤瑛參選作品-《0》

王澤瑛，來自湖北美術學院。攝影在他看來是一種尋找答案的過程，通過一個又一個攝影師所截取的片段，將他們聯合在一起，他們可以是答案但同樣也可能是出現新的問題，這種拍攝和結果的不確定性也正是攝影的魅力所在，他所理解的攝影是身體力行，是修行是個體與世界交流產生的體悟。

評委點評：

王澤瑛同學的《0》，是他對自己熟悉而又陌生的家鄉城市，用影像進行觀察和記錄的結果，甚或是過程。中國傳統文化講究天圓地方，圓是我們哲學思考的一個框架和符號，也成為他影像的視覺符號，它既是形式，也是內容；這個圓形的視覺框架內，勾連著我們的過去和未來，激發人的思考和追憶。

——楊越巒

▲楊寒參選作品-《精靈世界》

▲楊寒參選作品-《蘭心》

楊寒，來自倫敦藝術大學倫敦時裝學院。她認為，無論人文紀實，或時尚創意，或觀念攝影, 它所傳達的都是一種信息，一種媒介，是一種建立自我內在意識與世界外在聯系的一種手段和橋梁。她不排斥任何形式的攝影創作，但在創作之前，一定會先構思好做這個創作的原因，動機和目的。

評委點評：

楊寒，作為高校組的投稿者，可以從她的投稿作品中看到她對于時尚及商業類型攝影的嫻熟技術和美學把控能力。以及她對于女性類題材的敏感與深入探索，幾組投稿作品風格不同，但又協調統一，從她的攝影計劃書中描述可以感受到在如今科技及網絡迅猛發展的背景下，她作為一名女性藝術創作者來說所表現出來的獨特探尋欲望及豐富想象力。她未來的創作非常值得期待，未來這組作品將會是一次對女性主題的難得嘗試。

——劉錚

▲鄒文靜參選作品-《華樂園》

鄒文靜，來自四川美術學院。她從不相信圖像，但堅信用虛構之像來表達真實之感是合情合理的，并且嘗試不斷充實和探索她所描繪的虛幻來構造一個承載個人審美和意識的時空。

評委點評：

鄒文靜的作品運用商業攝影的拍攝方法，在消費主義、流行文化的框架下，導出一幕幕充斥著腐敗、疏離、冷漠、荒誕、破碎并透露著死亡氣息的劇目，而包裹這些詞匯的卻是華美、精致、和諧的畫面元素。她將自己對于“商業攝影”和“藝術攝影”界限的迷茫帶入創作，結果卻使我們清楚的看到了二者在《華樂園》中，相互支撐、相互融合又相互瓦解的關系。

——張輝

      ▲王鈺瑩參選作品-《光合作用》

王鈺瑩，來自魯迅美術學院。她認為攝影幫她記錄生命中很多美好的回憶，帶她看到了我父母年輕時候的樣子，讓她學會了分享，學會更細微的觀察，哪怕是微光的閃爍，天空中的灰塵，地面上的落葉，攝影使她對生活更加敏感。

評委點評：

王鈺瑩的作品《光合作用》將影像的時間感與流動感凝練為張張切片。她使用明麗的色彩、戲劇化的設置來呈現一個充滿著不確定性和無限可能性的，刺目的青春組曲。通過作品，可看出作者對攝影這一媒介很好的認知力和駕馭能力，能夠利用攝影自如表達，與觀者、與世界進行有效地溝通。

——劉陽

2019年度 “索尼青年攝影師發展計劃” 社會組入選者（排名不分先后）：

▲鄭澤婍參選作品-《安瀾橋》

鄭澤婍，來自浙江湖州。她的攝影理念是以攝影為主要表達手法，從個人感情出發，表達對人文社會的思考。

評委點評：

《安瀾橋》借一座古橋為背景線索梳理家族的變遷來表達對人文社會的思考。隨著時間流逝，面對證據的消失與模糊，先解構一個事物然后再通過其周邊相關事物進行重組，介入問題角度方法不錯。因為項目呈現出的片子有限，對敘事組織與把握及超媒體的表現手法都值得期待。

 ——王帥

▲白杉參選作品-《臨河而居》

▲白杉參選作品-《獨白》

白杉，職業攝影師。他認為照片得有情感的注入，沒有感情的照片如腐爛的風景尸體索然無味。他是一個什么樣的人，就去真實表達就好了，自然而然。影像是他成長的證據，不會說謊。

評委點評：

白杉的“生長史”，尋找的是已經發生的，正在發生的事。帶著濃厚的情感，明顯的個人痕跡，在實踐過程中，局內，局外界限變得越來越模糊。但三組相關聯的作品在敘事和表現方式上各不相同，建議養成編輯意識，對所涉問題做縱深度研究。

——王帥

▲程雪力參選作品-《我的戰友》

▲程雪力參選作品-《隱秘的自然》

程雪力，來自四川。他認為攝影像射擊，需要有意識瞄準，無意識擊發！在扣動扳機（按下快門）時，槍托后坐力先讓自己疼，子彈才會擊中目標。照片是時間的線索，可以打開記憶的“儲藏室”，提醒自己痛在那里，這是我與記憶對話、和時間交談的方式。

評委點評：

這是一組充滿痛感和柔情的作品，拍攝的是森林消防戰士，這個鮮有鏡頭關注的群體，而且作者本人就是一名消防戰士。作品在祭奠逝去戰友的場景與相關自然景觀的切換中，展開對人與自然關系的思考，寄托對戰友的思念，情深意切，意味深長。作者以較強的影像控制力，在作品中注入真摯情感和生命體驗的同時，保持了敘事與抒情難能可貴的平衡。

——李波

▲刁一芳參選作品-《皮囊》丑是刻在身體里的原罪

▲刁一芳參選作品-《虛假情緒》欲望的壓制

刁一芳，來自沈陽。她認為照片像是一把可以打開回憶盒子的鑰匙，它可以喚醒那些塵封已久的漸漸淡忘的記憶。它可以帶你去看你曾經走過的路，遇見的人，轉過的街角，做過的蠢事。只是你再也無法通過這些相片和過去的自己、過去的生活打招呼了。或好或壞的時光，都一去不復返了。

評委點評：

刁一芳的作品像戲劇，無論是《皮囊》還是《虛假情緒》，獨立的影像，和影像之間的關系，都充滿了隱喻。采取拼貼并置的語言方式，色彩之間的協同和沖突，以及道具和光線的選擇，都讓人感到不安，預示著危險。

 ——嚴志剛

▲丁剛參選作品-《檳榔》

▲丁剛參選作品-《塵肺》

丁剛，一名攝影記者，擅長人文紀實拍攝領域。攝影，對于他來說是溫度計。他如今在工作中攝影更多時候是講故事的一個工具，用鏡頭去觀察感知事件和人物，他想拍出故事的溫度。攝影帶給他的是一種可以在平行世界去觀察這個世界的機會，從攝影中他希望獲得的是自我的救贖，也希望能讓攝影讓這個世界更好一點，哪怕一點也可以。

評委點評：

丁剛的作品，可看到攝影記者功力，也可看到用圖片講故事的能力。《塵肺》項目中，他敏感的關注著尋救塵肺病農民兄弟這一行動，畫面有溫度且善意。另外三組作品，他把觀察延伸到身邊的“小人物”、發生的“小概率”事上，但同樣折射出他通過攝影的冷靜觀察。用他自己的話說：他希望他的觀察和表達可以讓世界更好一點。作品充分體現了這種善良。

——李濤

▲張杰參選作品-《警察故事》

▲張杰參選作品-《河西日常》

張杰，來自甘肅嘉峪關。相對“攝影”，他更喜歡“拍照”這個更讓人放松的詞匯在拍照這件事上，他認為沒有主觀和客觀之分。對他來說，拍照這件事就是打發時間，附加上療愈的功能。他希望他的照片有趣一點，希望他的照片是存在主義的。他認為除了時間，攝影沒有任何意義。攝影最大的意義，就是時間。

評委點評：

張杰的河西日常，是在閃光燈下偶遇和截取的風景，陌生的人與熟悉的圖像，似乎也在提醒我們，對于圖像的控制也在變成模式。而在他的警察題材里，卻看到了另一種景象，對于以往被遮蔽的信息與圖像的呈現，給予了我們新的想象空間。

 ——海杰

▲張利軍參選作品-《美麗鄉村建設中的“多浪”村民》

▲張利軍參選作品-《鄉村景觀》

張利軍，來自新疆烏魯木齊。他認為攝影是通過攪亂客觀世界的構成形態的秩序，自我支配縮小、放大、修剪、篡改、修飾、提取部分切片，根據個人主觀意識的表達轉移、挪用、建構、組成的一種圖像語言方式；再通過這種圖像語言方式投入到世界某種關系中去，讓觀眾緬懷過去或審視現在的一種可靠形式。攝影，不僅僅是創造好看的畫面，停留在視覺層面的感官享受，還要能打動人心，引人思考，要能針對人的現實世界和精神世界提出問題。

評委點評：

我們生活在一個波瀾壯闊的偉大時代，正在經歷百年未有之大變局。真正的攝影家，必然是敏感多思、充滿激情的，他的脈搏當隨時代而跳動。張利軍的作品，就是就是對當下現實的生動反映，是自然與社會的活態切片。

——楊越巒

▲周沛參選作品-《爺爺奶奶》

▲周沛參選作品-《在水一方》

周沛，來自湖南常德。他從一個修電視機的門外漢，通過自學，設計成了他的事業，攝影成了他的追求， 攝影改變了他的人生，讓他成家立業，有了現在的幸福。如果沒有攝影，或許他還在社會的某個角落徘徊—— 攝影不僅能記錄別人，更能改變自己。

評委點評：

周沛的《爺爺奶奶》很明確地闡述了自己內心世界所保留的那一份愛意，他記錄的親人和述說的情感，不僅僅是他自己的爺爺奶奶，也是我們的。

——張輝

▲鄒京耀參選作品-《網紅打卡》

▲鄒京耀參選作品-《虛擬世界》

鄒京耀，來自山東青島。攝影于他而言，最大的魅力在于它作為一種觀看世界的方式，能較為真實地記錄并反映現實的社會問題，是表達攝影師對于個人、生活及周遭世界最直接、最有力的藝術形式。他更愿意將攝影理解為“影像”，將自己在求學期間所積累的攝影和電影專業的實踐加以融合，嘗試以圖片、視頻等多媒介方式表達我的觀念。通過攝影來反映社會現實、表達個人情感進而引發觀者思考是他一直以來追求的目標，也是他認為攝影最大的魅力所在。“當攝影離開了對現實的思考，那就沒有了力量”。

評委點評：

從鄒京耀的兩組作品，可以看到他對攝影紀實功能的迷戀，但是視覺語言摒棄瞬間記錄的方式。他對新經濟形態下社會現實持續自己不動聲色的觀察，擅長于對場景的把控，宏觀和微觀的進入，我很期待看到他未來的作品多媒體化的延伸。

 ——嚴志剛

▲尹娜參選作品-《疫苗之殤》

尹娜，一名職業攝影師。她認為攝影是一種表達方式，放大了我們在生活中所忽略的事情或者情感，攝影讓她看到了生活的更多面，讓人性變得立體，讓感情課觸摸。攝影是她的工作同時更是為認識世界和自我認識的通道。

評委點評：

尹娜的拍攝針對一個在中國被廣泛討論卻至今未得到解決的社會議題，她的鏡頭平靜克制，卻呈現了令人震動的殘酷現實。

——海杰

2019年度的索尼青年攝影師評選已塵埃落定，20位入選的攝影師以扎實的攝影功底與充滿激情的作品，征服了評委導師。相信在未來他們會給大家呈現更優秀的拍攝作品。

索尼青年攝影師發展計劃

“索尼青年攝影師發展計劃”是索尼(中國)有限公司為推動影像文化發展、發現青年攝影人才而啟動的針對中國青年攝影師的發展項目。此計劃旨在幫助更多有才華的青年攝影師實現攝影創作夢想，推進攝影文化在青年人群中的普及。2019年度“索尼青年攝影師發展計劃”入選的索尼青年攝影師將獲得由索尼提供的全畫幅微單器材一套(機身+鏡頭)，以及相應的項目支持資金。

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