2022年7月2日下午，《一個故鄉——張曉個展》在武漢影像藝術中心開幕，共展出藝術家張曉從2009年以來的13個系列、80余幅作品。

策展人楊達致辭 周國獻 攝

展覽以倒敘的方式展開，呈現藝術家與故鄉的種種關系：在《蘋果》中看到張曉對故鄉一次全面而冷峻的凝視；在《移》《大姐》《甜蜜的愛戀》中看到其離家多年后對故鄉的回溯；最終在《海岸線》中回到其與故鄉關系的起點。同時，此次展覽涉及多種影像媒介，以直接攝影為根基，轉向對攝影工藝、影像裝置、現成圖像的廣闊實驗與探索，并借此探究攝影的媒介本質與邊界問題。

開幕式現場。 周國獻 攝

張曉導覽。 周國獻 攝

張曉導覽。 周國獻 攝

當天下午，張曉舉辦了個人攝影分享會。周國獻 攝

展覽前言

楊達

這首先是一個關于故鄉的故事。在倒敘之中，我們將與藝術家張曉一起完成從逃離故鄉、遺忘故鄉到最終回歸故鄉的影像敘事。與此同時，《一個故鄉》希望借由呈現藝術家對“圖像”的廣闊理解與實踐，消解“攝影”對媒介本質的偏執情緒，轉而在表達與求真的欲望中，隨著圖像的漣漪“永恒地游去”。——題記

在蘋果燦爛的果實之下，是許多古老而美麗的修辭——它是東方世界里關于“平安”的祝福，是亞當夏娃間的禁忌之果，也曾無意之間點燃了特洛伊之戰。而在展區一所展出的《蘋果》系列作品中，它則作為山東煙臺的重要經濟作物，勾連起張曉與故鄉的種種關系。如果說張曉與故鄉經歷過從撕裂到修復的過程，《蘋果》則將是其對故鄉最為全面、冷峻的一次觀察，也是其與故鄉之間最為深刻的一次和解。透過張曉的鏡頭，我們看見故鄉小鎮的土壤、降水與光照，看見昆蟲與飛鳥，也看見圍繞蘋果種植產業而展開的一系列社會生態的變遷。在這里，經濟發展與生態鏈路始終在尋找微妙的平衡，異化與疏離常在，危機與希望并存。

在展區二中，我們已經可以看到張曉向故鄉的緩慢回歸。《移》系列，是藝術家對寶麗來相紙移膜工藝的嘗試，也是其對故鄉的一次重新審視。在相紙被反復撕裂、修復、拼貼的同時，那些在離家多年后漸漸破碎、陌生的故鄉圖景，也在此過程中被不斷粘合。

而在《大姐》、《三姐妹》、《甜蜜的愛戀》等系列中，張曉在親戚家的舊相冊、集市中的照相館中反復奔走，試圖再現一種基于鄉土社會的審美邏輯與民間美學。

展區三所展出的《海岸線》最終將我們帶回張曉與故鄉關系的起點。四年時間里（2009—2013），張曉走過中國一萬八千公里的海岸線，拍攝海水、礁石、植被，拍攝絡繹不絕的民俗與海邊人。而對“海岸線”這一意象的執著與熱情，實則與其在煙臺海岸的成長經歷密不可分。在這次看似背離故鄉、去向別處的嘗試之中，在這份凱魯亞克式的激情之中，在這份自我流放的熱切渴望之中，充滿了故鄉的回聲。

與此同時，此次展覽也指向攝影的媒介本質與邊界的問題。張曉的圖像經驗非常廣闊，從直接攝影出發（以《海岸線》最為典型），轉向對攝影工藝（如《移》）、影像裝置（如《甜蜜的愛戀》、《403個蘋果》）、現成圖像（如《大姐》、《親戚》）的實踐。在此過程中，對媒介的偏執情緒不斷被消解；攝影，不再必須秉持一種作為工具的自覺，轉而在表達與求真的欲望中，隨著圖像的漣漪“永恒地游去”。然而，身處如此的媒介生態中，我仍然堅信，像張曉這般，在直接攝影及與之相伴的，枯燥的練習、扎實的行走之中成長起來的直覺，仍然是所有圖像創作必要且堅實的基礎。

“故鄉”，是一個擁擠的織體。她曾經充盈而豐沛，毫不猶豫地滋養每一個居民；現在，她的意象又在迅猛生長、不斷擴張的現代都市中被反復擠壓。似乎每個人都曾渴望擺脫故鄉的烙印，又從不曾放棄抵抗對她的遺忘。她是彌漫的、悠揚的，也是鋒利的、滂沱的，她是人們關于“我是誰”的最終審問。現在，她來到這里，進入展廳，我卻只希望，“一切堅固的東西都煙消云散了”。剩下的，則是蘋果果實默默吐納酸甜的芬芳，是半透明的、近乎流質的圖像碎片，是鄉村美學范式中鮮活的色彩，和那些流連于短暫與恒久之間的潮起潮落。

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