史蒂芬·溫頓 (Stephen Windon) 對拍攝史詩般的電影攝影和宏大場面早就不陌生了，您可能會從《星際迷航：超越星辰》《太平洋戰爭》和《速度與激情》的六部影片（包括F9 ）中認出他的作品。在快節奏動作片的世界里，他是一位知道如何僅靠燈光和攝影機的力量，來抓住觀眾注意力的攝影師。
從作為主燈的精心制作的煙花，到現代黑色電影影調，再到飽和的橙紅色、紅色和綠色，所有這些色彩在Sony CineAltaV上都表現的很好，史蒂芬·溫頓做得非常出色。當安東尼（Anthony）和喬羅素（ Joe Russo）第一次接觸史蒂芬·溫頓，跟他討論《灰影人》項目的時候，他知道這將不同于他以前拍過的任何項目。
《灰影人》由瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）主演，還有克里斯·埃文斯（Chris Evans）和安娜·德·阿瑪斯（Ana de Armas）等出色的演員助陣。高斯林扮演一名神秘的特工，他正在試圖從一名反社會人士和一群試圖索要他人頭賞金的私刑罪犯手中逃走。
第一次與羅素兄弟合作時提出瘋狂的想法
“這是我與羅素兄弟（Russo brothers）的第一次合作，所以對我來說非常令人興奮，”溫頓解釋道。“我喜歡他們對一切電影拍攝的看法。這是一部在風格上截然不同的動作片，當然，這是由羅素兄弟對這類電影的演繹所帶來的。”
溫頓說，為了設計出影片的攝影風格，他們查看了經典動作場景和經典黑色電影燈光的細節。
“我進行了很多測試，”溫頓說。“我喜歡拍攝很多測試，尤其是和新項目的電影制作人一起。”
對于溫頓來說，下一個激動人心的步驟是提出一個新的想法，將《灰影人》帶入溫頓和羅素兄弟以前從未涉足的領域。
“我認為開頭可能是對盛大的米高梅音樂劇的現代演繹。想象一部大型音樂劇，但現在我們要在2022年以超飽和的色彩進行拍攝，并采用我們現在擁有的技術，比如在舞廳周圍飛行的無人機，上面裝有攝像頭。兄弟們喜歡我對它的描述，這是電影開場的好方法。
像現代音樂劇一樣設計開場盛會
《灰影人》開場后的壯觀場面讓我們認識了曼谷市中心的六號特工（瑞恩·高斯林）。為了實現這一目標，斯蒂芬·溫登問羅素兄弟，他是否可以關掉燈……然后打開煙花。
“整套布景都是為那個電影開場設計和建造的，”溫頓描述道。制作設計師丹尼斯.加斯納 (Dennis Gassner) 花了幾個月的時間搭建布景，并進行了預照明。我向羅素兄弟提出了一個想法，即一旦六號特工利用關閉建筑物電源的方式分散注意力，可以讓煙花成為主要光源，那場小規模的戰斗就是這樣發生的。我和我的燈光師鮑比.克拉蒂格（Bobby Krattiger）一起設計了它們。這些燈是Fiilex Matrix LED燈組，從字面上看，它會從舞臺地板開始，在垂直桁架裝置上射向空中 50 英尺。我和程序員埃里克安德羅維奇一起，設計了它，讓它成為一個巨大的閃光光源。這些垂直的LED面板會疾速上升，然后快速變成水平的LED，接著是Fiilex的矩陣燈效，像狗仔隊一樣啪啪啪地閃，然后它們就會安定下來。五秒鐘后，會是另一種顏色的光效，重復相同的程序，閃閃發光。所以我們在播放和測試它，并進行實驗，這樣就沒有物理上移動的燈，而是在程序中的不斷運動的LED燈，以模擬向天空發射煙花。實際上，我們會有較長的陰影，但隨著燈光轉換的發生，這些陰影會過渡為較短的陰影。
我設計它的目的是讓我擁有的所有東西都從窗戶進來，從外面涌進來，從那個港口前面涌進來。這是除夕慶祝活動的高潮。所以有一個大倒計時：5、4、3、2、1，然后是咔嚓聲。效果真的意想不到的好。有些時候我們可能會變黑幾幀，然后再次爆炸。
在 Gassner、Krattiger、Androvich 和他的攝像師Geoff Haley的幫助下，溫頓成功完成了這部電影。
“那真的很有趣。羅素兄弟是偉大的敘事者，他們喜歡和一支偉大的團隊在一起。”
史蒂芬·溫頓如何使用三色法則處理色彩飽和度
“紅色和橙紅色是主色調的重要組成部分，尤其是在開場時，”溫頓解釋道。“但在電影的其余部分，我的理論是使用顏色對比作為層次。我喜歡設計一個有前景、中景和背景顏色的鏡頭，我們的想法是我們在每一幀中都有一個三色規則。”
根據溫頓的說法，如果你仔細檢查每一個鏡頭，至少90%的電影畫面中都有三種顏色。
“我不想用單一的顏色呈現任何東西。對我來說，這就像在相機上裝了一個濾鏡。我想要層次，我的三色燈光每次都會出現。”
有時，這是由他的團隊設計的，有時是與藝術部門的合作，例如將一盞琥珀色的實用燈與一盞粉藍色的燈交替使用。但是溫頓是如何補償所有顏色飽和度的呢？
“ CineAltaV的色彩飽和度很棒，”溫頓肯定地說。“當我第一次測試CineAltaV時就發現了這一點，這是我使用它拍攝的第一個項目，我從一開始就知道它是適合這個項目的電影機。我喜歡在場景中使用大量紅色的想法，它可以很好地處理紅色，尤其是當它們過度飽和時。我在主色調中使用了很多橙紅色，以及柔和的粉紅色、青色和紫色。CineAltaV對這些所有色彩的還原都很棒，這是我喜歡這臺電影機的主要原因。”
為什么瑞恩·高斯林為六號特工配了自己的徠卡 T1 鏡頭
“我在六號特工身上使用了淺焦鏡頭，但從來沒有用在埃文斯這個角色或其他任何人身上，”溫頓解釋道。“六號特工非常深刻和復雜。”
在劇本中，六號特工是一個細致入微的動作人物，時而被他的過去所困擾，時而受其激勵。例如，他竭盡全力拯救他的征兵官菲茨羅伊 Fitzroy（比利.鮑伯.桑頓Billy Bob Thornton飾）的女兒。溫頓的鏡頭選擇完全是為了服務于那個角色。
“有趣的是，它使用的是我為攝影相機找到的名為Artisan's Lens的鏡頭。我在準備階段拍攝了一些測試，其中焦點又薄又淺；你只能看到一只眼睛或者正在說話的嘴唇，沒有別的，你被以一種非常有趣的方式被吸引進去了。我設法讓我們的設備供應商Otto Nemenz對鏡頭卡口進行調整，以便我們可以將鏡頭從Leica M轉接到CineAltaV。這顆鏡頭最大光圈為T1，所以景深非常薄，非常淺。”
T1光圈的鏡頭幾乎聞所未聞，可想而知，操作起來并不簡單！
“ T1光圈意味著幾乎無法集中注意力，但它實在是太酷了，太夢幻了。所以當六號特工周圍發生事情時，他身后會有槍聲和奇怪的扭曲。你聽到了，但這都是關于他的。這完全是關于他的角色在那一刻接受了什么，因為他童年發生的事情，他所有的記憶都在不斷地涌回來。這是我們在講故事時使用的一種手法。”
喚起經典黑色電影的燈光美感
雖然溫登說他不希望《灰影人》的每一刻看起來都像黑色電影，但他確實希望它成為一個當下的元素，隨著電影和其他經典電影的參考而發展。
“我經常讓強光從側面射進來，照亮某人的臉，尤其是瑞恩·高斯林飾演的六號特工，”溫頓描述道。“例如，他正走在泰國的一條小巷里，我剛好看到一盞燈從窗戶射進來，然后我們就拉上了百葉窗。我只是喜歡這樣的想法，他在五秒鐘內穿過所有這些非常有趣的陰影和斑馬條紋。老實說，有一天你會發現很多東西，這就是我們作為電影攝影師所呈現的技巧。你可以提出所有這些想法，但你也可以有一些快樂的意外，然后你就會說，‘哇。讓我們這樣做吧。這太妙了。’”
在 HDR中監看與在HDR流程中完成成片
由于HDR仍然是一個新事物，許多DP仍然對在制作過程中考慮使用多少持觀望態度。有時，這意味著HDR僅在調色時使用，許多觀眾會抱怨他們在HDR版本中什么也看不到。《灰影人》不一樣。
“我們在HDR中進行監看，”溫頓解釋說，他承認過去很少這樣做。“在我的 DIT 工作站，他們有一組四臺顯示器。我有一個很棒的DIT克里斯.卡瓦諾Chris Cavanaugh。克里斯和我一起拍了大約10部電影。他十分專業，他認為去做HDR電影是個好主意。他在一臺顯示器上進行了HDR監看，并對其進行了檢查。這是我們第一次做HDR監看，你仍然可以看到一切。”
曾經有合適的膠片庫存；現在有合適的傳感器
對于溫頓來說，CineAltaV的低光照感光度性能最初引起了他的興趣。
“有人告訴我CineAltaV 有2500的原生感光度，這太棒了，”溫頓解釋說這是他第一次接觸CineAltaV。“我可能用它做了兩三個場景。其余部分，我只是以800的感光度進行拍攝。但我也使用T1.5光圈的ZEISS Supreme 鏡頭。我以6K分辨率拍攝了整部電影，因為我相信即使是采用HDR技術的Netflix節目，一切看起來都比應有的清晰。我試圖通過以盡可能高的分辨率拍攝來彌補這一點，因此在這種情況下，我使用CineAltaV拍攝以6K畫面，搭配使用T1.5光圈的大畫幅蔡司Supreme鏡頭。我用1.5光圈拍攝了整部電影，當然，在 Supreme系列鏡頭上，呈現的畫面仍然非常銳利。這就是我想要的：一部現代的2022年上映的電影，講述了一個很酷的故事，從一個角落到另一個角落都很清晰。蔡司Supremes 鏡頭與CineAltaV 的結合是我的首選系統。
我使用Alexa作為攝影主機已有10或12年，我對它的熟悉程度就像我以前對柯達5219一樣熟悉。我對它如此熟悉，以至于我可以用眼睛點亮它所拍攝的畫面。在我與CineAltaV合作的最初幾周后，我感覺到同樣的事情發生了。你在房間里，砰的一聲，你看到了。'那個場景的燈應該更暗。我們可以改變陰影并使其變成橙色嗎？'
我一直相信有恰好適合一部電影的膠卷。現在我認為有合適的電影機。恰巧CineAltaV 非常適合這個電影，簡直完美。”
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