日前，《午夜故事社》因為一集中出現了最多次數的猛然一嚇而打破了吉尼斯世界紀錄 。它也可能打破單集劇集中畫面寬高比、使用鏡頭數和外觀風格最多的記錄。

James Kniest的電影攝影一直存在于深受觀眾喜愛的一些風格顯著的恐怖電影幕后，從標志性的《安娜貝爾》到 Mike Flannagan的電影 《無聲夜》 和 《鬼莊園》。

他的最新作品《午夜故事社》是一部Netflix連續劇，八名身患絕癥的年輕人每晚聚在一起講述恐怖故事，堪稱電影攝影的大師級作品。它具有四種不同的寬高比，10集中的每一集都有不同的外觀風格，以及涵蓋球面、變形、全畫幅和Super 35等令人眼花繚亂的鏡頭列表。Kniest是如何在具備講故事的天賦和索尼CineAltaV的基礎上做到這一點的？

James Kniest（詹姆斯.奈斯特）一開始并沒有打算成為恐怖片大師。 

“老實說，這從來都不是我的計劃。” 

Kniest實際上是從紀錄片和水下攝影開始的。 

“我與Hydroflex的創始人皮特.羅馬諾(Pete Romano)進行了交談，他告訴我，‘你最好可以去跟厄尼.布魯克斯(Ernie Brooks)學習一下水下電影制作。’ 所以這就是我所做的。”

那么他是怎么來到這里的呢？90年代，Kniest住在圣巴巴拉，在布魯克斯學院 (Brooks Institute)從事水下攝影和電影攝影工作，到最后他足以接手鎮上的任何制作項目。“我擔任過場務、電工、攝影助理、靜態攝影助理。我甚至在一場演出中擔任服裝師，還做過替身和堪景相關的工作。我能夠近距離觀察商業制作和敘事片是如何運作的，然后我愛上了燈光。

Kniest花了將近20年的時間，他一開始主要從事商業制作項目，擔任燈光師和攝影指導。“然后有一天愚蠢的我，對自己說，我想講真實的故事。”

當ASC的導演約翰.萊奧內蒂 (John Leonetti)向他提供拍攝《安娜貝爾》的機會時，Kniest抓住了這個時機來實現他的想法。“他給了我一個鏡頭去做這件事，結果證明這是一部相當標志性的恐怖片，”Kniest 回憶道。“后面的一切都是從那一次開始的。”

不用擔心，Kniest仍然有很多機會使用他的水下電影攝影技巧，比如在由Alicia Silverstone主演的《美國恐怖故事集》最后一集中可怕的水下場景中。

James Kniest(中間)

Kniest是如何構思出《午夜故事社》令人驚嘆的視覺風格的

Kniest與《午夜故事社》的創劇人Mike Flanagan有一段合作經歷，Kniest 和他一起制作了《無聲夜》  ，這部電影首先鞏固了Flanagan與Netflix的關系。Kniest 繼續與Flanagan合作制作更多粉絲喜愛的影片，例如《鬼莊園》和《午夜彌撒》。事實上，正是在制作《午夜彌撒》期間 ，Flanagan和Kniest開始討論下一個項目。

“我們有這種語言，這種關系，”Kniest談到與Flanagan的談話時說。“對我來說， 《午夜故事社》最酷、最令人興奮的是它提供的多樣性。如果你去看這個電視劇，你會看到這些身患絕癥的孩子一起住在臨終關懷院里。我認為他們自己創造的一部分治療是每天晚上見面，互相講可怕的故事。我們想出了這個概念，讓每個故事看起來都不一樣。所以每一集都有一個完全不同的故事，這本身就需要一個完全不同的外觀風格，還有一些‘故事’中甚至有幾種外觀風格。”

對于Kniest來說，設計外觀風格意味著參考80年代和90年代的不同電影，例如《 終結者》或《猛鬼街》。

“部分靈感來自于回顧標志性電影，這些年輕人會用這些電影作為動力或靈感來講述他們的故事。所以我們傾向于其中一些電影的外觀和感覺。在這些參考中，我們開始討論寬高比這個特征。”

由于寬高比在那個時期的電影中發揮了巨大的風格作用，所以用這個作為工具來定義 《午夜故事社》中的故事是很自然的選擇，關鍵是弄清楚如何在Netflix 4K 分辨率要求下以這種方式拍攝。 

“這是導致選擇索尼CineAltaV的原因之一，”Kniest解釋說。“我們能夠用不同的鏡頭拍攝所有這些不同的寬高比并滿足分辨率要求，因為我們可以在寬高比為 1:85或2:39或1:66或1:33時進行縮放，或者根據它是變形或者球面鏡頭、又或者是Super 35、全畫幅鏡頭而進行縮放。CineAltaV能夠使用的鏡頭非常多，從 Hawk V-Lite變形鏡頭到 Summilux-C Primes，Vantage One Primes, 變形變焦鏡頭。洛杉磯有一位名叫Tim Arasheben的人，他正在制造這些令人難以置信的鏡頭，命名為MasterBuilt Lenses。他正在尋找和采購不同的玻璃，并定制構建這些全畫幅鏡頭。 

真正做到這一點并能夠轉接和使用所有這些不同鏡頭的唯一方法是使用索尼 CineAltaV，因為當時它是5.7K分辨率，我們可以相應地縮放并仍然足以獲得4K分辨率。我發現 CineAltaV性能非常強大，能夠處理所有這些不同的組合。我們能以任何需要的形式構建它，并確保它在各個方面都適用，結果真的非常棒。對我來說，那是我使用索尼CineAltaV的起點。”

在可怕的時間拍攝恐怖片（COVID-19早期）

使用索尼CineAltaV是讓眾多鏡頭和長寬比發揮作用的唯一途徑。在疫苗接種之前的新冠肺炎期間，它對于拍攝也非常重要。但當時的情況是，Kniest有點猶豫要不要在如此苛刻的電視劇中學習新的攝影機平臺。

“我對索尼CineAltaV的體驗并不多，”Kniest描述道。“這些年來我使用過其他索尼攝影機拍攝過，我的一些個人攝影機是索尼的，但我從來沒有真正使用過 CineAltaV。在一些流言中，很多人總是表達對CineAltaV噪點水平的擔憂，這讓我有些害怕。” 

因此，Kniest進行了一些試拍以自己找出答案。 

“事實證明一切都很好，沒有任何問題，我很早就意識到了這一點。后來我開始放松，大部分時間里，我因為電影攝影機具備雙原生ISO而沒有那么緊張。如果遇到擔心的情況，我會在2500點重新測光，然后額外增加兩檔曝光。”

事實證明，除了雙原生ISO之外，CineAltaV上的內置無極ND系統在疫情期間變得非常重要。 

“在拍攝《午夜故事社》時，我認為我們是疫情期間的第一場大型電視劇，那是一種痛苦，”Kniest 說。“片場的人非常有限。只有特定的人會被允許和其他某些人在一起工作，所以你不能在片場跑來跑去更換濾鏡，這真的令人厭煩。但我只需輕觸遙控按鈕，就能夠從DIT帳篷里控制電影機的ISO、快門角度和內置的ND濾鏡，這樣的效率和敏捷性，對于確保始終正確曝光而言至關重要。”

正如Kniest解釋的那樣，這改變了他以后所有作品的工作方式。

“它要快得多，我認為它適合敘事片，尤其是劇情片，因為它讓你在指尖輕而易舉地獲得如此多的可控性。在劇情片創作中，電影攝影師的很大一部分工作是按時完成任務。但是在20年后，你看電視的時候，你不會記得我們去吃午飯晚了6分鐘。你會說，‘哦，它沒有對好焦，或者我沒有時間更換濾鏡，我的跟焦員沒有及時停下來’。關于所有這些東西，CineAltaV對于攝影師來說十分友好并且對于劇情片可行度非常高。經厲了這個過程，它們在邏輯上對我來說變得非常重要。而且攝影機的畫面風格也證明了這一點，比如，膚色表現很好，色彩空間也很令人滿意，分辨率同樣很出色。 

燈光工具發展如此之快，現在太多的選擇可能是個問題

正如Kniest所描述的，當今電影攝影師的很多工作都是執行和管理，在決定如何處理場景和使用什么工具時，很多創造力都發生在前期制作中。 

“我覺得超級有用的東西是氦氣照明氣球，”Kniest在談到他在《午夜故事社》片場最喜歡的工具之一時說。

“你會得到很好的光線，你可以輕松地移動它們。而不會像使用大光源或設置Condor底座那樣困難，但這會在一定程度上限制你的雙攝影機機位畫面的取景范圍。拿著氣球燈，飄來飄去，直到找到合適的位置。”

有趣的是，Kniest 還在《午夜故事社》中使用了無人駕駛升降機，這些天他在片場看到了很多這種做法。 

“我們正在無人值守地操作升降機，我們將遠程照明燈頭放在升降機籃子里，他們被稱為“移動者”。現在那里有可以移動的光源，所以我們實際上不需要有人在那里平移、傾斜或者使用泛光，這些都可以在iPad上完成。它也創造性地打開了更大的世界，因為你可以輕松更改燈光顏色，無論是匹配現有的路燈還是微調以匹配你正在使用的另一盞燈，例如HMI或鎢絲燈，或者您無法控制的道具燈。使用這些LED燈，您可以選擇彩虹般的顏色。”

有時候，Kniest承認，擁有無限量的顏色選擇幾乎是一個更大的挑戰。 

“以前，你可能只有一種色紙，僅此而已，而且你和它密不可分，”他開玩笑說。“我在這個劇集中嘗試很多顏色。'A' 故事保持中立和真實生活。但每一集的 'B' 故事，我們真的突破了極限，可以達到任何我們想要的風格。我引入了很多顏色，我認為這是對80年代電影的致敬，那時候有更飽和的色彩、藍色的夜晚和大量的霓虹燈。所以當你看這個電視劇時，你會看到“B”故事中有很多色彩。”

如果可以，看看你是否能猜出每一集中都借鑒了哪些80年代至90年代的經典電影。事實上，在第一集中，Kniest分享了大約有六種不同的外觀風格值得關注。 

至于其他工具，Kniest補充說，索尼CineAltaV的另一個巨大優勢是Rialto分體擴展系統。

“特別是在我所做的類型片中，我們經常在真實地點、實際地點、密閉空間、汽車里。這段時間我們也經常使用遙控頭。所以能夠在分體模式下使用 CineAltaV并且非常快地將它切換到分體模式非常重要。我過去花費很多精力在汽車場景里的鏡頭上。每個人都想要駕駛員或乘客從擋風玻璃或車輛前部回頭看的正面照片，但我們很少愿意花時間制作遮光罩，透過玻璃拍攝并處理所有其他元素，例如反射、燈光和天氣等。現在我們可以在大多數情況下使用分體擴展系統。我們可以輕松安裝車內的攝像頭，可以放置在儀表板上，甚至后座的肩膀上。”

為什么一切都歸結為尊重你的工作人員和最終畫面

Kniest是為數不多的幾乎擔任過劇組所有職位的電影攝影師之一。雖然他的每一部作品都在進入新的領域（比如動作片），但他對真正重要的事情持堅定態度。 

“對我來說重要的是最好的想法獲勝，”Kniest總結道。“我們的表現取決于我們最薄弱的環節，我們需要在那個部分幫助提升彼此。所以你必須依靠大家來幫助提升項目質量。這就是我的心態，把影片項目的質量放在第一位。

我還認為，重要的是要創造條件，讓每個人包括制片助理、后勤、器械師和電工等，所有這些人都因為他們所做的工作而受到尊重。每個部門負責人都需要營造一種愉快的工作環境并且他們受到尊重的氛圍。否則，有什么意義呢？我的意思是，我們工作的時間太多了，遠離家鄉和家人，你不妨工作得開心一點。 

最后，畫面是永恒的。每個人都有自己的需要完成的使命。我的使命是制作在未來幾年后我們都可以感到自豪的畫面，并享受這個過程。尤其是現在存檔的方式，你可以去Netflix上看20年前制作的東西。所以它真的需要堅持下去。”

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