2023年4月20日至23日，第八屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心開幕。時隔一年半，本屆博覽會重新匯聚五十多家優質畫廊、藝術空間、文化組織和出版機構，以“核心”“平臺”“廣角”“出版”“洞見”和“視·屏”六大板塊，呈現50多家參展畫廊、機構和出版商帶來的影像藝術成果。作為亞太地區首屈一指的影像藝術收藏平臺，影像上海藝術博覽會在拓展國際視野的同時，也致力于推動并深化本土影像藝術市場的發展和影響力。

展覽現場（圖片來源：攝影知友）

本次博覽會既為國內當代攝影中備受矚目的新銳力量搭建展示的舞臺，也匯集了眾多國內外已經享有盛譽的影像藝術大師的作品。在“核心”和“平臺”兩個版塊中，包括三影堂+3畫廊、香格納畫廊、德玉堂、常青畫廊、千高原藝術空間、see+畫廊、杜夢堂在內的多家歷年參展的重要畫廊仍然在場；自上一屆以來顯現的地方新興畫廊也持續為博覽會注入活力，如成都的五月公園畫廊、長沙的謝畫廊、烏魯木齊的高臺當代藝術中心等；此外還有首次參展的伯年藝術空間、眼糖、193 Gallery和Fisheye Gallery等新生力量。作為恢復國際交流后的首屆博覽會，參與其中的畫廊都帶來了面貌多樣的藝術創作，既有已經享譽全球的攝影藝術大師，也延續了上一屆博覽會的特點，凸顯了來自于地方的年輕創作力。

自首屆博覽會起就從未缺席的see+畫廊除呈現一系列當代攝影藝術家，如卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz）、帝爾·里瑟（Till Leeser）、嚴明、盧彥鵬、王居延等之外，還將聚焦后攝影時代的兩位重要人物——杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）與瑪姬·泰勒（Maggie Taylor）。他們的作品不僅充滿象征與超現實意味，更注重拍攝之后的再創作，試圖為影像引入全新的繪畫性與敘事性。

原久路，《巴爾蒂斯繪畫的考察》（A Study of the “Because Cathy Taught Him What She Learnt”），2017。圖片致謝三影堂+3畫廊（北京，廈門）

王居延，《棲息地 21 No.1》， 2022。圖片致謝see+畫廊（北京，深圳，成都）

卡別耶拉·摩拉維茨，《當時》（At That Time），2017-2021。圖片致謝see+畫廊（北京，深圳，成都）

來自上海的新生代畫廊眼糖這次將帶來黎雨詩、余若婕、謝云妮三位女性攝影藝術家的作品。其中，黎雨詩自其攝影碩士階段開始拍攝通過社交軟件Tinder和模特網站邀請到的不同陌生男性的裸體——她的作品強調性別轉換后的“女性凝視”（Female Gaze），主動的女性視角和欲望的合理性。

黎雨詩《窒息的夢》2022年，圖片鳴謝藝術家及EYECANDIES 眼糖

自上一屆起開設的“出版”單元在今春回歸之際迎來一批展位的擴容，為國內外紙質攝影出版機構帶來更獨立、全面的展示空間與更多元的交流機會，本屆博覽會中涌現的一系列中外合作出版作品，同樣顯示了各機構對聯動大陸與國際影像藝術的召喚所做出的回應。該版塊今年的參展陣容既包括ACC ART BOOKS（倫敦、紐約、上海、新加坡）、GOST Books（倫敦）、Atelier EXB（巴黎）等國際領先出版機構，也包括AKIO NAGASAWA PUBLISHING（東京）、AKAAKA（京都）、T&M Projects（東京）、Libro Arte（東京）等多個來自日本的專注于攝影的先鋒出版機構，以及假雜志（寧波、上海）、Same Paper（上海）等堅持以圖像/攝影出版作為媒介的本土藝術與創意機構。而諸如Meet Camera（深圳）、摸摸藝術書（上海）、幻Photism（成都）、余少龑藝術工作室（上海）、1908 閱覽室（杭州）等還帶來了一系列年輕攝影藝術家的自印本，和塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）、理查德·阿維頓（Richard Avedon）、荒木經惟等攝影大師的限量中古書或簽名絕版書。

作為英國的獨立視覺藝術與出版攝影機構，首次參展的GOST Books帶來瑪格南攝影師馬克·鮑爾（Mark Power）的開創性攝影項目《The Shipping Forecast》的新編再版，以及由著名女性攝影師艾莉絲·湯姆林森（Alys Tomlinson）耗時兩年完成的《Gli Isolani》。同樣首次參展的世界知名出版集團ACC ART BOOKS（倫敦、紐約、上海、新加坡）推出中國攝影師逄小威的攝影集《中國農民》，測繪了當代中國農民的肖像圖景。在大流行后的復蘇與重聚之中，本屆博覽會的“出版”單元更新了遲滯期間影像藝術的出版成果，進一步推動國內外有關機構的交流與發展，重申紙質出版物在當下時刻的卓越經驗，并持續為其發聲。

脫胎于上屆博覽會非營利單元的新生版塊”廣角“，致力于進一步突出美術館、藝術機構和文化組織在發展影像藝術文化中發揮的重要作用。瑞士文化基金會在X02展位的“夜間劇作” （Night Pieces/ Nachtstücke）由陳旻策展，三位（組）藝術家Apian（阿拉丁·博里奧利）、多蘿塔·加文達和艾格蕾·庫爾博凱特，以及桑德拉·克內赫特試圖考察在技術圖像或操作性圖像、身體或人工智能的黑箱效應所引發的普遍焦慮下，當代影像藝術創作中涌現出的一種技術浪漫主義（Technoromanticism）風格。博里奧利自2014年開始一直在發展一個名為“Apian”的項目，自稱為“蜜蜂管理部”，處理蜜蜂與人類之間古老的物種關系。博覽會現場為該項目的成果呈現，以文字、聲音、視頻等多種媒介呈現，現場亦提供相關書籍和材料供參觀者輔助閱讀。多蘿塔·加文達和艾格蕾·庫爾博凱特的作品《無嘴（一）》以兩位藝術家口述的形式，融合經過干預后的影像，講述歷史中被“狩獵”的女性；“烹飪藝術家”桑德拉·克內赫特則在《我的土地是你的土地》則記錄了藝術家的烹飪藝術實踐。

第八屆影像上海藝術博覽會Fotografiska展位現場（圖片來源：影像上海藝術博覽會）

位于本屆博覽會入口處的“洞見”板塊由楊紫策展，“格物外景：與世界共處的七個片段”呈現了七位藝術家胡為一、胡尹萍、劉窗、劉符潔、李漢威、史國威、吳鼎與世界共處的七個時刻。胡尹萍的雕塑作品《“榴蓮”系列-夢見Yayoi Kusama的枕頭》陳列在空間的入口，呈現躍入姿態的人體在現場被白色塑料所纏繞；劉符潔的《博物學之后的當代居所》與之呼應，以平面化的肌理圖像搭筑當代景觀。史國威、劉窗、吳鼎的攝影、影像和混合媒介作品圍繞著李漢威及劉符潔的作品排列在外側，構成展覽的內外層次。展覽中的七個片段試圖刺穿現代生活的繭房，“格物外景”揭示了一種當代生活的混沌狀態，即在公共與私人領域的角力之中，個體的意識所遭遇的異化困境。

新設“視·屏”版塊則專注于推廣于實驗與藝術影像、多媒體與新媒體藝術、數字藝術等，由TRLab和CEF實驗影像中心、上海多倫現代美術館、油罐藝術中心共同參與打造。

值得關注的是瑞士文化基金會支持的巡展項目“夜間劇作”（Night Pieces / Nachtstücke）將在影像上海藝術博覽會呈現第一站，展出三位（組）活躍于瑞士的藝術家的作品。他們以攝影、文獻和影像等混合媒介形式，在演繹和虛構的異質性力量中將感性的知識具體化，與多變的現實連接。“夜間劇作”以標題致敬E.T.A.霍夫曼和舒曼的同名作品，主張通過19世紀暗黑浪漫主義（Dark Romanticism）作者提供的幽深透鏡，考察在技術圖像或操作性圖像、身體或人工智能的黑箱效應所引發的普遍焦慮下，當代影像藝術創作中涌現出的一種技術浪漫主義（Technoromanticism）風格。

第八屆影像上海藝術博覽會由Creo主辦并與保時捷聯合呈現。

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