2023年4月21日，著名法國攝影師、電影導演雷蒙·德巴東在中國的首次個展：“雷蒙·德巴東：現代生活”于上海當代藝術博物館盛大開幕。通過近百幅作品及一部主題電影，本次展覽試圖與觀眾分享藝術家如何運用圖像進行簡單而直白的敘述，并謙遜地將畫面留給拍攝對象，不刻意追求決定性的瞬間。
展覽由上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金共同呈現，被納入第17屆“中法文化之春”。法國駐上海總領事王度出席開幕儀式。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽新聞發布會現場。
本次展覽的標題——“現代生活”，源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農民剪影》三部曲中的最后一部。“現代生活”講述的不僅是德巴東的鄉村情節，也意在呈現法國當下的鄉村、市郊、灰色地帶，這些波瀾不驚的地方與人們對法國固有的視覺聯想——如詩如畫或者羅曼蒂克大相徑庭。作為農民的兒子，德巴東在講述自己故事的同時也講述著世界，在黑白和彩色的切換中再造風景攝影，也始終在尋找將人和地點建立起某種關系的最佳距離——他邊聆聽邊讓對象們發聲，以人文的目光看世界。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
雷蒙·德巴東，“加雷農場”系列。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
德巴東時常反思動態圖像的展覽方式。然而，本次展覽的設計師阿德里安·加代爾（Adrien Gardère）則游戲在照片和電影的互望關系之中，強調了攝影師和電影導演這兩個身份在德巴東創作生涯中多大程度上是相互關聯、影響，并產生共鳴的。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
“現代生活”展覽延續了雷蒙·德巴東與卡地亞基金會長久以來的緣分。這段三十年來不曾中斷過的對話，以對當代社會及其目標和挑戰的共識為基礎，通過14場個展和群展、19部書籍、8部影片等一系列合作項目不斷發展豐富。
卡地亞基金會收藏了雷蒙·德巴東570幅攝影作品，其中包括《法國》和《鄉村》系列的全部作品。而本次展覽也是繼“陌生風景”（2018年）、“石上純也：自由建筑”（2019年）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中…歸屬…”（2019年）、“樹，樹”（2021年）之后，卡地亞當代基金會與上海當代藝術博物館的第五次合作。
瑪德萊娜·拉孔布，歐巴斯，法國多爾多涅省，1987年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
維拉萊，蓬德蒙維爾，法國洛澤爾省，1993年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
雷蒙·德巴東與卡地亞基金會的長期合作關系充分體現了后者自1984年創立以來秉持的運作方式，即跟隨藝術家們的靈感，通過邀約展覽或出版發行，開展哲學、人類學、科學方面的探索，推動基金會提出疑問、進行反思、不斷發現。繼2022年雷蒙·德巴東在米蘭三年展舉辦的迄今為止最大規模個展后，卡地亞基金會將與藝術家自上世紀90年代開啟的對話延續到了“現代生活”展覽上，希望能為中國觀眾帶去對德巴東作品的全新解讀。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
雷蒙?德巴東為“我們，樹”（2019年巴黎）展覽拍攝電影《我的樹》，照片攝于電影拍攝期間 ? 雷蒙·德巴東 ? Fondation Cartier。
“雷蒙·德巴東：現代生活”展覽現場。
誰是雷蒙·德巴東
1942年7月6日，雷蒙·德巴東在法國羅納省索恩河畔維勒弗朗什出生。他出身于農民家庭，從小和哥哥一起在加雷農場長大，并在他12歲時以農場為對象拍攝了人生第一批照片。對攝影和電影有著極大興趣的德巴東不愿接手自家農場，而是在1956年開始給一位城里的攝影兼驗光配鏡師當學徒。
雷蒙·德巴東，自拍肖像，1995年。? 雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
放棄“有效旅程”的新聞記者
雷蒙·德巴東16歲時前往巴黎，跟隨達爾馬圖片社社長路易·弗謝朗學習如何成為一名攝影記者。不久之后他便開啟了攝影記者生涯，為達爾馬圖片社供稿，負責明星和社會新聞相關的拍攝報道工作。雷蒙·德巴東的首次個人大型圖片報道在阿爾及利亞沙漠完成，并在法國新聞雜志《巴黎競賽報》上刊登。1966年，他與友人共同創建了伽馬圖片社，由伽馬圖片社開創的攝影作者模式使得巴黎于1970年代初成為全球圖片新聞業之都。1978年，他加入瑪格南圖片社。
在作為新聞記者從業期間，雷蒙·德巴東曾拍攝阿爾及利亞尋求獨立的游行示威活動，以及委內瑞拉、黎巴嫩和阿富汗等地的內戰等。1970年代，他前往越南時，暴力題材、獨家新聞、轟動效應對德巴東幾乎不再具備吸引力。他慢慢脫離了新聞時事攝影，放棄了新聞報道的“有效旅程”，轉而將鏡頭對準了越南人的街頭日常。
1979年，雷蒙·德巴東出版了第一本文字攝影集《筆記》，他在書中將表述內心深刻感受的文字與黎巴嫩、阿富汗戰爭的照片相結合。《筆記》標志著德巴東與新聞時事攝影分道揚鑣，逐漸走向人文關懷的報道。
克勞迪娜·努加雷、艾米利-康坦和夏爾-安托萬·德巴東在阿帕努斯鄉間的路上，法國阿韋龍省，1989年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
艾米利-康坦和夏爾-安托萬·德巴東，考貝爾，塞爾農河畔圣厄拉利，法國阿韋龍省，1992年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
遠離奇觀的攝影師
平淡無奇的日常時刻始終在雷蒙·德巴東的作品中占有一席之地，一以貫之的還有他對恰當距離的探索，對光線的關注，與風景的關系，以及最重要的——對“微弱時刻”的興趣。當受DATAR（法國國土整治和區域發展部）邀請拍攝20世紀80年代的法國及其變革時，德巴東將鏡頭對準加雷農場，他出生長大的地方，思考他的攝影創作與環境的關系。
雷蒙·德巴東，“加雷農場”系列。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
20世紀90年代初，雷蒙·德巴東開始拍攝法國當代農民生活，那些似乎有意遠離現代化而守護傳統農耕方法和生活節奏的小農場和鄉村社區。他駕駛一輛二手廂式貨車，獨自踏上荒蕪人煙的道路，在拍攝過程中展現了極大的耐心和謙遜，才讓當地農民接受拍攝。并且在大約十五年的時間里，他反復回到那些農場，以循序漸進的方式進行拍攝，既考慮到農民的不信任和保留，又兼顧其處理主題的獨特方式以及他對農村世界的了解。這使他的拍攝總是帶著一份羞澀，又裹挾著濃厚的人文關懷。
在雷蒙·德巴東的所有作品中，能形象反映他遠離奇觀、避免“決定性瞬間”的攝影創作理念的系列，是他花費六年時間完成的“法國”系列。他開著面包車跑遍了法國各地，晚上在車里入眠，白天在車里等待合適的光線，于村莊廣場、城市郊區中轉地帶、鄉村和城市交融變遷的地方停留，拍攝一個“共同的日常故事”，一個“公共的和生活的”空間。憑借彩色攝影和20x25大畫幅相機，他描繪了一幅混雜和多樣的現代法國肖像，遠離人們心中對于浪漫法國的固有印象。
科梅爾西，法國默茲省，2004年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
貝達里約，法國埃羅省，2007年。?雷蒙·德巴東/瑪格南圖片社。
直面現實的電影導演
作為電影導演，雷蒙·德巴東一共完成了二十五部長片，其中大部分與音效師克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝。他的影片數度入選戛納、威尼斯、柏林等重要電影節官方單元，并多次榮獲重要獎項。本次展覽的標題——“現代生活”，即源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜·努加雷共同拍攝的《農民剪影》三部曲中的最后一部。
1969年，雷蒙·德巴東在布拉格拍攝了其首部短片《為揚·帕拉赫的一分鐘默哀》。該片記錄了1969年1月16日捷克斯洛伐克民眾為在布拉格瓦茨拉夫廣場自焚抗議的大學生揚·帕拉赫舉行的悼念活動。他的首部直接電影紀錄長片《1974年：競選片段》則是一部關于瓦雷里·吉斯卡·德斯坦總統競選活動的紀錄片。此外，雷蒙·德巴東在“另類精神治療”之父、意大利精神病學家弗朗科·巴薩格利亞的支持下，于1977年前往威尼斯和意大利南部的精神病醫院，歷時三年用照片和影像的方式記錄了精神疾病患者的生活。其中，第三部關于精神病院的紀錄片《十二天》入選法國戛納電影節，也曾于2018年第21屆上海國際電影節展映。
而德巴東與克勞迪娜·努加雷一起為卡地亞基金會拍攝的電影《聽他們說》，以扎根故土為主題，闡述了民族和土地、語言和歷史之間的關系。片中出現的男性和女性講述了他們對自身語言的關注，以及對保護民族語言的意愿。二人合作的另一部影片《我的樹》，曾在巴黎卡地亞當代藝術基金會的“我們，樹”展覽，以及2021年上海當代藝術博物館“樹，樹”展覽期間放映。
雷蒙·德巴東和克勞迪娜·努加雷，《聽他們說》，2008年。展覽“故土：此處即彼處”現場，2008-2009年。卡地亞當代藝術基金會藏品，巴黎。? Grégoire Eloy。
雷蒙?德巴東為“我們，樹”（2019年巴黎）展覽拍攝電影《我的樹》，照片攝于電影拍攝期間 ? 雷蒙·德巴東 ? Fondation Cartier。
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