2024年8月30日，《“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”》（Horst: Photographer of Style）的華北首展在北京三里屯太古里北區 N1開幕。
霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst，1906–1999）是20世紀杰出的時尚攝影先驅之一，他攝制的照片既定義了他所處的年代，又超越了那個時代。從十幾歲時結識舞蹈家埃文·魏德曼開始，舞蹈美學所展現的高雅給霍斯特帶來深深的震撼，他對美的感官逐漸覺醒，他本將成為一名建筑師，在巴黎學習的霍斯特偶遇了攝影師喬治·霍伊寧根·胡恩，并成為了他的攝影助理兼模特，開啟了他注定不一樣的一生……
霍斯特的照片優雅從容，他從光影、構圖和氛圍各個維度來渲染畫面，得益于他卓越的藝術耕耘，從不同的美學中汲取的靈感，同時他關注人體本身的結構，當模特置身于畫面其中，構建了層出不窮的圖像語言。本次展覽由V&A攝影巡回展覽的策展人Lisa Springer策劃，通過五大主題：高級定制、超現實主義、舞臺與熒幕、彩色時尚、生活時尚，描述了從戰前巴黎高級定制的奢華到戰后紐約成衣的興起。同時由Meta Media時尚團隊策劃“致敬霍斯特：1990年代至今的中國時尚攝影”的特別單元， 展出從1990年代近四十年來，杰出并具有天賦的攝影師作品，透過中國時尚攝影行業先鋒馮海、梅遠貴、許闖、曾無和楊剛圣的鏡頭，重新審視過去與現在、東方與西方、永恒與短暫、致敬與變革之間的持續對話。
這是三里屯太古里在繼2018年與V&A聯合舉辦《鞋履：樂與苦展覽》和2022年“包里包外”（Bags: Inside Out）亞洲首展后的又一場博物館級攝影藝術大展，以潮不停流Let’s Fashion Forward的品牌精神，激活時尚潮流向前的更多可能。潮流是一種表達，是顯露自我的率真，如同霍斯特的多元美學融合，不停演變，不停向前。攝影作為一種媒介，定格時代經典的同時，又以實驗的方式塑造新潮。透過霍斯特的鏡頭語言，我們可以看見，一個經典符號在創生，并啟迪后人。擁抱當下，再向前推進，這也正是三里屯太古里想要帶領大眾一起參與澆鑄的時尚潮襲。
《紐約時報》曾這樣描述霍斯特的風格：“霍斯特馴服了前衛，為時尚服務”。他所創造的圖像超越時尚之范疇，攝影風格從超現實主義到浪漫主義，并且經常將兩者結合起來，署名“Horst”的作品無數次登上Vogue、House & Garden等雜志。霍斯特各種非凡的藝術探索彰顯出他對視覺的不懈求索及對新挑戰的終生渴求。他將其與女性魅力相結合，深受各大雜志追捧。由他所掌鏡拍攝的女性，風姿綽約，指尖輕佻，細膩刻畫了無數絕無僅有的曖昧瞬間，無從復刻。曾與他合作過的就有時尚界的泰斗黛安·馮芙絲汀寶（Diane von Furstenberg）、設計師可可·香奈兒（Coco Chanel）、艾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli），薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、讓-米歇爾·弗蘭克（Jean-Michel Frank）等名人。《套裝與帽子：夏帕瑞麗》，珠寶：夢寶星，1937. ? Conde? Nast/Horst Estate霍斯特是最早完善 20 世紀 30 年代新色彩技術的攝影師之一。畢生精心保存的大量相片、素描、筆記本、剪貼簿和信函，加之數千幅存于康泰納仕文獻庫中的相片，都見證了他卓越的藝術才華。本次展覽共展出攝影大師霍斯特75幅攝影作品，匯集了來自V&A及霍斯特遺產委員會所藏珍貴照片之重制版本，以及照片背后的創作過程，其中不乏一些最著名的照片，如《曼波徹束身衣》（Mainbocher Corse，1939）以及令人驚嘆的室內裝飾和時尚雜志封面大型彩色印刷作品。
20世紀30年代，巴黎仍是無可爭議的世界高級時裝之都。彼時，時尚雜志逐漸開始用攝影取代插畫。霍斯特1930年前往巴黎，成為建筑師勒·柯布西耶的學徒。隨后，法國《Vogue》雜志的明星攝影師喬治·霍寧根-休內成為霍斯特的導師，邀請他進入巴黎的創意世界。他與多位時尚偶像如可可·香奈兒（Coco Chanel）建立友誼，并以鏡頭塑造了第一位超模麗薩·弗薩格弗斯（Lisa Fonssagrives）。
超現實主義藝術運動以獨特的方式解讀世界，從夢境和無意識中尋找靈感。之后，超現實主義走出其原本激進前衛的立場，對設計、時裝、廣告、戲劇和電影都產生了深遠的影響。霍斯特這一時期的攝影將天馬行空的超現實元素與其本身的古典審美相結合，并常與藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、天才時尚設計師好友艾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）以及家居設計師讓-米歇爾·弗蘭克（Jean-Michel Frank）合作。
霍斯特逐漸發現了鏡頭的新焦點：光彩照人的好萊塢影星逐漸取代歐洲貴族。隨著二戰陰霾迫近，劇場和影院的避世效應越發受人追捧。霍斯特開始為這些沒有階級背景的新一代名流拍攝劇照和肖像照。
20世紀30年代見證了彩色攝影技術的巨大發展。霍斯特很快掌握了這種新的視覺語匯，成為最早完善20世紀新色彩技術的攝影師之一，并為《Vogue》創造出極為亮眼的彩色圖片。由于戰爭中巴黎被占領，時尚重心亦開始向美國偏移。霍斯特于1943年加入美國籍，并把姓氏從“伯曼” 改為“霍斯特”。
20世紀60年代，霍斯特與時尚編輯戴安娜·弗里蘭（Diana Vreeland）共同為雜志的“時尚生活”專欄拍攝了一系列作品，包括多位藝術名人的家，例如安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）、賽·湯布利（Cy Twombly）、羅伊 ·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等等。
本次活動由Meta Media超媒體集團攜旗下品牌ZiWU誌屋與先鋒戰略合作伙伴三里屯太古里、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）、攬勝SV主辦。
20世紀30年代，巴黎仍是無可爭議的世界高級時裝之都。彼時，時尚雜志逐漸開始用攝影取代插畫。霍斯特1930年前往巴黎，成為建筑師勒·柯布西耶的學徒。隨后，法國《Vogue》雜志的明星攝影師喬治·霍寧根-休內成為霍斯特的導師，邀請他進入巴黎的創意世界。他與多位時尚偶像如可可·香奈兒（Coco Chanel）建立友誼，并以鏡頭塑造了第一位超模麗薩·弗薩格弗斯（Lisa Fonssagrives）。
超現實主義藝術運動以獨特的方式解讀世界，從夢境和無意識中尋找靈感。之后，超現實主義走出其原本激進前衛的立場，對設計、時裝、廣告、戲劇和電影都產生了深遠的影響。霍斯特這一時期的攝影將天馬行空的超現實元素與其本身的古典審美相結合，并常與藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、天才時尚設計師好友艾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）以及家居設計師讓-米歇爾·弗蘭克（Jean-Michel Frank）合作。
霍斯特逐漸發現了鏡頭的新焦點：光彩照人的好萊塢影星逐漸取代歐洲貴族。隨著二戰陰霾迫近，劇場和影院的避世效應越發受人追捧。霍斯特開始為這些沒有階級背景的新一代名流拍攝劇照和肖像照。
20世紀30年代見證了彩色攝影技術的巨大發展。霍斯特很快掌握了這種新的視覺語匯，成為最早完善20世紀新色彩技術的攝影師之一，并為《Vogue》創造出極為亮眼的彩色圖片。由于戰爭中巴黎被占領，時尚重心亦開始向美國偏移。霍斯特于1943年加入美國籍，并把姓氏從“伯曼” 改為“霍斯特”。
20世紀60年代，霍斯特與時尚編輯戴安娜·弗里蘭（Diana Vreeland）共同為雜志的“時尚生活”專欄拍攝了一系列作品，包括多位藝術名人的家，例如安迪 · 沃霍爾（Andy Warhol）、賽·湯布利（Cy Twombly）、羅伊 ·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等等。
展覽信息
“霍斯特：傳奇時尚攝影大師”—— V&A世界巡展
?展期：2024年08月30日 - 10月07日
開放時間：每天10:00-22:00
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