安德魯·鄧恩（Andrew Dunn），是一位以視角獨特和大膽創新而聞名的攝影指導，曾獲得5次BAFTA大獎（英國電影與電視藝術學院獎，簡稱BAFTA Awards）和5次提名，他擅于打破常規并常常為觀眾帶來意料之外的驚喜。從曾獲奧斯卡最佳影片提名的《高斯福德莊園》（Gosford Park）到其他著名影片如《保鏢》（The Bodyguard）、《基督山伯爵》（The Count of Monte Cristo）、《壁花少年》（Perks of Being a Wallflower）以及《瘋狂愚蠢的愛》（Crazy Stupid Love）等，鄧恩的作品風格多元，難以歸入任何單一類型。如同那些能在不同角色中游刃有余的演員，鄧恩也不希望被定型。他將自己視為藝術家，能夠在喜劇中制造笑點、在劇情片中以光影表達情感，在驚悚片中構建緊張氛圍。
在他的最新電影《殺手熱》中，鄧恩與科特迪瓦導演菲利普·拉科特（Philippe Lac?te）合作，將挪威作家喬·奈斯博（Jon Nesb?）的小說搬上大銀幕。影片講述了一位偵探受命調查一對卷入三角戀的雙胞胎之一的死亡事件。值得一提的是，鄧恩運用索尼CineAltaV電影攝影機，將希臘島嶼的遼闊風光和黑色電影的深邃氛圍完美結合，為影片增添了獨特的視覺張力。
從紀錄片到電影：導演合作中的創意共振
鄧恩職業生涯中合作過許多不同類型的導演，如羅伯特·阿特曼（Robert Altman）、李·丹尼爾斯（Lee Daniels）和米克·杰克遜（Mick Jackson），這讓他在多種影片類型中表現得游刃有余。他說道：“我的座右銘就是要讓觀眾猜不透，因為我認為攝影指導很容易和演員一樣被定型。”回憶起早期使用數字攝影機的體驗，鄧恩提到，他曾用Panavision Genesis拍攝阿特曼的《公司》（《The Company》），盡管初期的數字攝影并非總是順利，但他逐漸適應并在這個新領域找到了自由。“數字攝影機早期似乎在挑戰講故事的可能性，”鄧恩說道，“但隨著時間推移，它們變得更友好，逐漸成為我所說的‘講故事的伙伴’。”如今使用CineAltaV，鄧恩能夠更加自如地在多樣化的場景中實現創意。他在菲利普·拉科特身上找到了這種共鳴，拉科特簡約的場景設計為演員留出更大的表現空間，而這種簡約風格正是鄧恩鐘愛的紀錄片風格。
“觀看《國王之夜》（Night of the Kings）時，我發現菲利普通過鏡頭講故事的方式非常有趣，”鄧恩說道，“這種簡約和真實讓我著迷，因為我早期制作紀錄片，至今仍然在拍攝和用光上保持相對簡單的方式。”這種簡約的工作流程同樣被鄧恩運用于《殺手熱》的拍攝中，尤其是在克里特島這樣富有歷史感的場景中。CineAltaV的靈活性恰好支持了這種創作方式，使團隊能夠適應不同環境，捕捉到歷史的厚重與細節。由于島上一些拍攝地點已有兩千多年歷史，團隊必須調整部分場景布局，這些古老背景賦予影片厚重的歷史感和敘事張力。鄧恩希望通過黑色電影風格展現這些地點的獨特魅力。
“我認為人物的面貌與地點、時間和空間的景觀聯系在一起，”鄧恩說，“在這樣的歷史背景下呈現復雜的家庭關系和謀殺故事非常吸引我。”他進一步解釋道：“黑色電影不僅僅是拍攝風格、角度和光影的表現，還與演員的演繹方式密切相關。”
索尼CineAltaV助力：捕捉克里特島的黑色電影美學
為了讓這些場景的歷史厚重感與黑色電影的深邃氛圍完美呈現，鄧恩和團隊選擇了索尼CineAltaV電影攝影機。這款攝影機不僅讓影片在細節上更加豐富，也讓鄧恩可以更深層次地實現他的藝術表達。“作為電影人，我們一直試圖通過影像展現人類的體驗，”鄧恩說道，“我們剛好可以通過這臺攝影機和鏡頭將這些內容呈現在屏幕上。”
在鄧恩看來，CineAltaV不僅是一臺攝影機，它更為觀眾提供了一個通向角色內心的窗口。“CineAltaV有一種我認為適合人類體驗的特性，”鄧恩說，“找到合適的鏡頭搭配也是準備過程中的美妙一環。”傳感器與鏡頭的結合，正是鄧恩在黑色電影拍攝中的關鍵選擇。黑色電影講究陰影與深度，而數字攝影機對光非常敏感，鄧恩需要控制光線以實現預期的影像效果。
“數字攝影機的一個優點是，它們可以捕捉到最暗的區域，”鄧恩解釋道，“而我們的任務是通過光影賦予畫面質感和深度。”在拍攝過程中，鄧恩選擇了CineAltaV搭配Panavision Primo鏡頭，使用網紗濾鏡處理黑色區域的層次感。“我們在特定場景中使用了網紗濾鏡，讓黑色部分更具深度。”通過這種傳感器、鏡頭和濾鏡的組合，鄧恩得以掌控黑暗效果，而不只是讓攝影機自動調整。他認為，數字攝影機的布光過程更具挑戰性。“從某種程度上說，這更復雜，因為需要通過減少光線實現，不允許攝影機看到它想看到的東西。”
克里特島的拍攝環境也帶來了新的挑戰。克里特島以明亮自然景觀聞名，與黑色電影的陰影氛圍形成鮮明對比。鄧恩希望在這樣一個明亮的環境中依然展現黑色電影的陰影效果。他解釋道：“我們考慮了多種因素，最終沒有采用傳統的1940年代黑白黑色電影風格。”團隊參考了《熱情似火》和《唐人街》等影片，通過探索黑色電影的歷史，鄧恩和拉科特在此基礎上融入了他們獨特的詮釋。這種創意需求促使他選擇了CineAltaV。“這種黑色電影風格與希臘悲劇的結合……讓觀眾仿佛身臨其境，”鄧恩說，“通過攝影機、鏡頭和濾鏡的選擇帶領觀眾進入故事，這就是我們最終選擇CineAltaV的原因。”
創意爆發：有限條件的無限可能
盡管鄧恩能夠自如應對不同類型的電影，他始終堅持自我設限，以激發新的創意靈感。在《殺手熱》的拍攝中，這些設限成為創造力的催化劑，為影片注入了強烈的藝術張力。
“我常說的一句話是‘將限制變為美德’”鄧恩分享道，“我經常參與小成本電影制作，這種限制往往帶來創意的爆發。”如今，《殺手熱》已拍攝完成，并于2024年9月26日上映。對于此次與CineAltaV的合作，鄧恩表示，這一工具為他的創意帶來了全新的可能性，使他在講述故事的過程中更加得心應手。CineAltaV的支持不僅幫助他實現對影片風格的獨特追求，也為他的創作之路打開了更多可能。
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