 

查看大圖

臥游 (Wòyóu)最初是南朝畫家宗炳晚年借以追憶自己登臨過的名山勝境的替代方案，是以衰老之身面對地理阻隔的權宜之計——“澄懷觀道，臥以游之”，但這種超脫肉身束縛和時空限制的精神性，卻奠定了此后中國文人山水畫的價值內核。宗炳的“臥游”是對往昔經驗的追憶，后來的文人畫卻日漸抽離了登臨真山水的游觀體驗，而更多是筆墨圖式的因襲與隱逸情懷的宣示，臥游因而脫離了前置的真實經驗而獨立成為一種依托繪畫的精神游戲。

李舜學的是“跨媒體藝術”，他的創作始終在做一種媒介滲透，并且在其中與傳統對話。他從夜晚長曝光照片的光軌跡中提取“抽象水墨”，用光軌跡拼出書法史上的法書名帖。而這次展出的“互聯網寫生”系列，則是對“臥游”所進行的當代演繹。

李舜在谷歌地圖街景中暢游那些他從未涉足過的地方，尋找不期而遇的“異常”——一截飄在空中斷掉的旗，一雙沒有身軀的腿，一塊無來由的馬賽克模糊……相比山水畫承傳有序的審美圖式與筆墨傳統，地圖街景是機器之眼與拼接算法的產物，大數據和AI超算雄心勃勃地要構造一個天衣無縫的“美麗新世界”，卻無法避免圖像的錯位、模糊與缺失，這種突然中斷像一次短暫的串線閃回，是現實與虛擬世界間微妙的拼接縫隙，一個開放系統中的隱藏入口。

利用街景圖像的創作早已有之，李舜“臥游”的重點并不在于尋找奇遇，而是在遭遇之后，用屏幕截圖、數碼相機翻拍、拍立得翻拍、素描等多種手法復制這些圖像，尤其是他慣用的素描負相——用繁復的手繪復制程序的無心錯漏，他把這個過程稱之為“寫生”，其實是一種脫離了肉身實感的圖像復制。如果說街景提供的是圖像的一手“臥游”， 那么李舜的工作則是對這種臥游的經驗重構，一種“二手臥游”，街景奇遇被反復描摹、定格、放大，以不同媒介的分身并置。當新冠病毒讓世界猝然陷入了阻隔，人們匪獨不能游山玩水，連最基本的生活接觸都變得危機四伏，這種二手“臥游”竟變得應景，只是隔離不同于隱逸，空虛難達致暢神，一切都是荒腔走板的演繹而已。——鄭梓煜

（第八屆中國攝影年度排行榜上榜作品之一）

評委評語

姜緯

年輕藝術家李舜一直鉆研突破攝影的通常定義，勘察以往攝影無法想象的領域，努力從有形之物看到無形之物來創造新的視覺感受，前者指事物是什么，后者指事物還能是其它什么。因此，對李舜而言，運用攝影這個方式從事藝術創作的目的，始終是如何專注于作為某種體驗的圖像，去實施意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表達。《二手臥游》就是生動而富有成效的實例，這個作品通過一系列繁復的方法，對于歷史語境、文化傳統、當下情形以及傳達途徑進行著融匯、演繹、拆解、重構和思辯，嘗試擴展視野的內在功能，使已有的觀念和經驗接受重新檢視，探究歷史的脈絡和斷裂，真實和虛幻，也可以說，這樣的探究就是在理解和塑造我們自己。

作者簡介

1988年出生于江蘇徐州，先后獲得中國美術學院跨媒體藝術學院學士及碩士學位，現工作生活于杭州。近期主要獎項及展覽：集美·阿爾勒國際攝影季發現獎提名（廈門，2020）；TOP20中國當代攝影新銳攝影師，（杭州，2017）；民間的力量·北京民生現代美術館開館展銀獎，（北京，2015）；第六屆三影堂攝影獎提名，（北京，2014）等。主要個展：臥游，北京現在畫廊，（北京，2019）；Chinglish，MakeRoom，（洛杉磯，2019）；海面，北京現在畫廊，（北京，2018）；巴塞爾藝術博覽會（香港）李舜-個人項目，香港會議展覽中心，（香港，2018）；“李舜”同名個展，北京現在畫廊，（北京，2016）等。部分群展：后筆墨時代:中國式風景，廣東美術館、浙江美術館，（廣州，杭州，2018）；互滲共生-中國當代藝術的本土化實踐，（上海，2017）；第二屆長江國際影像雙年展，重慶長江當代美術館，（重慶，2017）；“時空書寫：抽象藝術在中國”，上海當代藝術博物館，（上海，2015）；“書非書·方位與境域·杭州國際書法藝術展”，中國美術學院美術館，（杭州，2015）等。公共收藏：白兔美術館，澳大利亞；昊美術館，上海；知美術館，成都；廣東美術館，廣州；Foundation Tichy Ocean，瑞士；HL Art Collection，美國等。

本網站及其公眾號為公益性網絡平臺，所發圖文僅供傳播信息、介紹知識、說明問題之用；相關版權歸原作者所有，轉載請務必注明出處和作者。

稿件一經選用，即視為作者同意本網免費將其使用于本網或與本網有合作關系的非贏利性各類出版物、互聯網與手機端媒體及專業學術文庫等。

由稿件引起的著作權問題及其法律責任由作者自行承擔。

了解更多動態，請掃描二維碼，關注我們的微信公眾號：